《最后生还者2》是一款游戏，它既拥有独特的吸引力，又让人情感上感到矛盾。游戏开场描绘了一个末世后的世界，四周被高墙环绕，这个环境既充满魅力，又充满了致命的危险。稍有不慎，玩家就可能成为感染者攻击的目标。这种矛盾之处正是游戏吸引人的地方。
游戏中的氛围营造
游戏营造的末日场景极为逼真。围墙在这里成了最后的庇护所。玩家仿佛置身于真实的末日求生之中。例如，在展示小镇画面时，破旧的建筑和阴暗的街角透露出文明毁灭的痕迹。游戏还运用昏暗的色调和偶尔的诡异声响，让玩家时刻保持紧张感。这种氛围设计，让玩家深切感受到角色在生存压力和困境中的挣扎。
感染者的存在让危险无处不在，这种紧张感愈发强烈。玩家们时刻保持警觉，每踏入一个新区域，心跳便会加速，深怕从某个阴影处突然冒出感染者。
艾莉的痛苦与玩家共情
艾莉的情感描写极为细致入微。随着剧情推进至复仇环节，玩家能深刻体会到她的痛苦。她并非无情的杀手，她的痛苦有着深刻的缘由。在游戏中的某些章节，通过她的面部表情和身体动作等细节，我们能够窥见她内心的挣扎。
艾莉遭遇伤害后选择了复仇，这与现实生活中人们遇到伤害后的心理相似。在游戏中，玩家能观察到艾莉面对敌人时的犹豫和爆发，这些细节揭示了她的内心斗争。这样的设计让玩家不再只是操控角色，而是能够与角色产生情感共鸣，仿佛亲身感受她的痛苦。
战斗场景与策略
游戏中的战斗环节如同待解的谜题。玩家拥有的资源不多，必须运用智慧来求生存。比如在某个关卡，玩家手头只有少量子弹和近战武器，面对的敌人既有人类也有感染者，这就需要他们精心规划行进路线。
战场上增添了趣味性。玩家能够巧妙运用场景中的元素，造成敌人之间的混乱。比如，将感染者引向人类敌人，寻找各个击破的时机；或者找到场景中的物品，触发机关，消灭敌人。
杀戮意义与剧情推进
具有重大意义的牺牲往往出现在过渡动画中。这样做是为了推动故事情节。以重要角色的离世为例，主人公为了实现目标，必须消除障碍，这是剧情发展的必然要求。
在游戏中，玩家为了推动故事发展，会消灭对手。他们确保自身安全的同时，追求资源积累和剧情进展。对这些敌人的离世，他们往往视为正常，忽略了背后可能牵涉的情感因素。
物品收集对游戏节奏的影响
游戏中的物品搜集至关重要。在此过程中，玩家逐渐了解到了游戏的世界观。他们在各个场景中搜寻资源，而世界的全貌也从最初的初步呈现，逐渐发展到了如今的完整展现。
搜索物品频繁，却让游戏进程显得缓慢。玩家渴望搜集到所有场景资源，可能不得不来回走动多次。比如在一些大型场景里，为了找到隐藏的物品，玩家需要在多条路径间来回穿梭，这样的重复动作使得游戏变得冗长。
通关后的复杂情感
通关后，众多玩家内心情绪纷繁。游戏里，诸多元素交织出矛盾的情感体验。冷漠的杀戮与角色情感相冲突，轻松的游戏玩法与缓慢的节奏对比鲜明，这些都深深影响着玩家的心理。
玩家往往难以明确表达对游戏的喜好，这其实反映了他们内心的纠结。在回顾游戏体验时，玩家会发现游戏既有明显优点，也有显著缺点，对游戏的整体感受是既爱又恨，这种复杂的情感难以简单划分为单纯的喜爱或厌恶。
